La Clémence de Titus

MOZART

Dans La Clémence de Titus, Mozart déploie un drame où la beauté de la musique éclaire les tumultes de l’âme humaine. Intense et lumineux, cet opéra interroge un pouvoir éclairé confronté à la fragilité des passions et à la possibilité du pardon. Et nous fait entendre des airs et des ensembles musicaux parmi les plus bouleversants du répertoire.

On connaît bien La Flûte enchantée ou les opéras composés par Mozart sur des livrets en italien (Don Giovanni, Les Noces de Figaro…). On connaît moins ses opéras dits « seria » dont l’action se situe dans l’Antiquité. La Clémence de Titus, son ultime opéra seria, concentre tout l’art du compositeur dans ce genre noble. L’histoire met en scène l’empereur Titus victime d’un complot ourdi par celle qui n’accepte pas qu’il ait décidé d’en épouser une autre. Inspiré par l’esprit des Lumières, Mozart dépeint un despote éclairé qui finit par pardonner, tout en faisant également agir des figures animées par l’amour, la jalousie, l’attirance pour le pouvoir, etc.

La mise en scène d’Héloïse Sérazin privilégie avec finesse les relations entre les personnages à l’aspect politique de l’œuvre, rendant l’intrigue particulièrement limpide. La scénographie épurée de Léa Jézéquel, complétée par le travail vidéo de Yann Philippe qui rappelle l’usage des toiles peintes, ainsi que les costumes de Laurianne Scimemi del Francia sont d’une grande variation de couleurs, comme autant d’émotions vécues par les personnages.

À la tête des six solistes, du chœur et de l’orchestre, David Stern nous rappelle combien se conjuguent si bien la maturité de l’œuvre, la variété des styles et la relation entre l’orchestre et les chanteurs, pour nous offrir un drame exceptionnel.